Os duendes de estatísticas do WordPress.com prepararam um relatório para o ano de 2011 deste blog.
Aqui está um resumo:
Um bonde de São Francisco leva 60 pessoas. Este blog foi visitado cerca de 3.300 vezes em 2011. Se fosse um bonde, eram precisas 55 viagens para as transportar.
Olá colegas!
Fui convidado a expor meus trabalhos na galeria Clébio Sória na Câmara municipal de Porto Alegre. A exposição recebe o nome de Start, ou inicio em português. Além de ser uma palavra comum no meu universo dos video games, é adequada para mostrar um set de 23 trabalhos que marcam o inicio da minha carreira como artista.
Gostaria muito de contar com a presença de todos vocês. Está é minha primeira exposição e espero que gostem. O endereço completo:
Data: 3 a 28 de outubro de 2011
Local: Galeria Clébio Sória
Horário de Visitação: de segunda a quinta-feira, das 9h às 18h, e sexta-feira, das 9h às 15h
Av. Loureiro da Silva, 255
Olá a todos!
Queria apresentar a vocês o meu mais recente projeto! trabalhei como Diretor de arte, Artista conceitual e Ilustrador para a Aquiris Game Experience e Rede Globo. Estou muito orgulhoso deste projeto. Primeiro porque ele é oficialmente o primeiro que faço como empresa amoraleite.com (minha empresa de arte), e segundo, porque sempre fico contente em usar a minha arte para tratar de assuntos relacionados ao meio ambiente. Acredito que quanto mais falarmos destes assuntos, contribuímos para uma consciência melhor de cuidados para com o nosso planeta.
O jogo é aos moldes do maravilhoso Plants vs Zombies PvZ, mas possui diferenças pois tem integração com o portal de notícias da Rede Globo e um apelo social, explico abaixo. Neste jogo precisamos recuperar os biomas poluídos, e para isso contamos com um arsenal de bichos malucos que criei baseado nas necessidades do game design dos meus amigos Edival Lago/Arthur Bobany. Criei cerca de 25 aliados, 9 inimigos principais, 18 animais livres e 18 destes mesmos animais em suas versões poluídas que são quem atacam as torres. A idéia é que nunca o animal poderia morrer, ele sempre é libertado depois de receber um ataque. Me inspirei no Sonic que no momento que ele acerta um inimigo robô um bicho é libertado. Foram 6 biomas criados, eu tentei trazer um pouco das características principais de cada bioma.
O Missão Bioma foi feito em aproximadamente 8 meses, eu trabalhei 5 meses aproximadamente gerando todo o conteúdo de arte. O jogo ficou maior do que o PvZ porque tem uma estrutura externa de jogo de administração, com direito a Quiz integrado a notícias reais, Inimigos gerados baseados em notícias do momento, etc. Hoje existem inúmeras cópias do popular PvZ que ficou popular, Listas: (Link, Link) Videos:(Link,Link,Link), por isso a idéia dos produtores foi trazer novamente este game play popular para tratar do assunto meio ambiente. Diferente das outras cópias do PvZ que geralmente são pagas este é totalmente grátis! Melhor do que eu ficar falando é convidar você para jogar! Acesse o link e boa diversão: Eu quero jogar!!! E mais uma dica, cadastre-se não jogue o demo, pois o demo é só a pequena ponta do iceberg. ; )
Um grande abraço a todos em especial a equipe que participou deste projeto, espero que gostem!
Na idéia inicial, eu pensei em colocar a árvore mãe para ser a grande geradora das torres. Mais tarde substituímos pelo repórter que tem mais haver com o foco “notícias” do jogo.
Para iniciar, gerei dezenas de desenhos a lápis. Para cada elemento de arte criado eu gerava um conceito novo.
Está é a tela inicial que criei, a idéia desta tela é o confronto do mau com o bem, inspirada nos animes de luta japoneses. ”Vs“
Estes são os ícones que representam cada bioma.
Depois de criar a versão desenhada, eu criava a final, a linha preta é a área segura de ação que o jogador realmente vê na versão final.
Eu tinha um conjunto de especificações no game design do tipo “esta torre deve atirar mais alto” e com está informação eu poderia ficar livre e criar qualquer tipo de torre que atendesse esta especificação.
Os animais deveriam ser os mesmo encontrados em cada bioma. A versão poluída possui traços retos e agressivos, além de bolhas de poluição. A versão livre possui curvas suaves e suas cores originais/naturais que acentuei em virtude do visual final.
Estes inimigos eram gerados pelas notícias do portal de notícias da Globo, por exemplo, tínhamos um assunto relacionado a queimadas, logo um inimigo fogo é inserido no jogo.
O guía deveria ser alguém que trouxesse as notícias, (A base deste jogo é a informação) Por isso deveria ser a figura do jornalista ao invés da árvore mágica. : )
Segue algumas telas ingame:
Produção: Rafael Rodrigues e Rafael Bastos
Direção de Criação: Israel Mendes
Game Design: Arthur Bobany, Edival Lago
Direção de Arte/Ilustração: Leonardo Amora
Programação: Otto Lopes
Backend: Felipe Lahti e Edio Hanoway Kepke
Interface Design: Felipe Barcellos, Gustavo Metz
UX Design: Marcelo Ferranti
Animação e Pós-Produção: Silvair Frazão
Notícia sobre o Missão Bioma: link
Jogar: link
Deixa de Nerdice: Link
Dúvidas sobre o jogo: Link
Seguindo os passos do meu velho decidi investir em fotografia. Meu objetivo principal é aprimorar minhas ilustrações e minha composição com as diversas situações e técnicas que a fotografia trás, para isso adquiri uma boa compacta, acho que está de bom tamanho por enquanto (o principal ela tem, todos os controles são manuais, Iso, velocidade do obturador e Abertura.) depois de aprender isso você nunca mais usará a máquina no automático, pode acreditar. Eu fiz um curso de 2 dias que foram suficientes para mim esquecer do modo manual. Neste momento estou buscando fotos de diversos assuntos, bem geral, coisa de amador : ). Estou bem feliz assim, alguns resultados já começam a me agradar, e o mais importante estou um pouco mais distante do computador quando pratico esta atividade. Outros pontos legais da fotografia é que além de reunir os amigos com as mesmas afinidades (fotografar), você fica com uma tremenda vontade de viajar, justamente para buscar aquele assunto que você sabe que vai dar uma boa fotografia, mas o fato é que tem muita coisa ainda para se explorar aqui na cidade onde moro, na verdade até mesmo dentro da minha própria casa 
. Não quero falar muito pois sou um tremendo amador, mas já posso dizer, operar a máquina é apenas o capítulo 1 de uma cartilha que vai ao infinito e mais, uma das principais lições é a paciência.
Queria convidar vocês para verem minha galeria, eu sempre vou estar colocando as fotos lá:
–>Galeria de fotos<–
Espero melhorar e poder trazer imagens melhores, mas tinha que ter as mais comuns, por do sol, lua e pássaros…Vou continuar tentando, testando, experimentando e estudando para melhorar neste mundo maravilhoso que é a fotografia!
Há muito tempo eu queria colocar este post em meu blog e agora acho que é uma boa hora, considero este momento um check point, um marco em minha vida.
Desenho a muito tempo e tenho alguns registros que gostaria de compartilhar com vocês. Para mim sempre é muito divertido olhar todos estes desenhos, é incrível o quanto podemos imaginar quando não conhecemos os limites do mundo real! Consegui guardar cerca de 100 desenhos que fiz com a idade de 7 a 16 anos e mais uns 50 com a idade de 17 e 21. Vou começar com este aqui o mais especial deles para mim:
Este desenho foi entregue a mim pela minha mãe no momento em que ela achou que eu teria idade suficiente para valorizá-lo. Segundo ela, esta teria sido minha primeira manifestação artistica.
Estes foram feitos com 7 anos de idade. Não me pergunte no que estava pensando… Primeiros testes com cores que fiz conscientemente. hehe.
Alguns desenhos feitos com 16 anos, eu adorava colocar os heróis ícones contra meus robos assassinos… Destruir cidades para mim era igual sentar e montar lego, diversão pura. Babava o papel todo fazendo barulhos com a boca simulando os tiros…
Desenho feito com 18 anos. Cruzes que paciência! Eu tinha um foco nesta época, inventei que teria que fazer um HQ (História em Quadrinhos) por isso criei vários personagens e cenários pensando num tema específico.
Mas adorava fazer outros temas. Este fiz com 20 anos.
Com a idade de 21 anos após o falecimento de minha mãe eu parei de desenhar por um bom tempo. Segui com minha profissão editando vídeos e comerciais para TV, Fiz também algumas vinhetas mas tudo sem muita inspiração, apenas para me manter. Na ilustração somente alguns traços isolados, meus desenhos já não ocupavam mais a folha inteira como antes. Foi um periodo difícil, mas de grande crescimento para mim. Se olhar meu CV no LinkedIn verá que fiz um bocado de coisas diferentes nesta época. Quando comecei a trabalhar na área de video games na Southlogic aqui em Porto Alegre, uma vontade de voltar a desenhar e ilustrar voltou com força total! Claro que penso que se eu não tivesse parado, blá blá blá… Mas a verdade, todas as coisas que vivi serviram de aprendizado para mim e hoje minha habilidade cresce a cada dia, ou pelo menos eu quero e espero que cresça. Esta sempre foi minha paixão.
Estas são duas de minhas últimas ilustrações que fiz para um contest, sempre com o objetivo de aprimorar a minha técnica. Elas estão em meu Devianart com mais detalhes.
Eiko
Gehimon
Criei dois PDFs que trarão mais alguns registros de desenhos da minha infância, para não ficar cansativo escolhi alguns poucos, bem poucos, todos tem uma qualidade similar e a maioria está oxidado e rasgado, um dia eu faço o PDF com os 100 desenhos da minha infância. Espero que gostem!
Clique neste links:
Um grande abraço a todos e até o próximo post! Há e se quiserem comprar estas ilustrações elas estão a venda neste link: Compre minhas ilustrações
“Sofrimento é passageiro, desistir é para sempre” Lance Armstrong
Meu primeiro jogo de verdade… Opa! Quero dizer impresso. A idéia do jogo foi desenvolvida por um dos meus melhores amigos, o Mauricio Gibrin, e toda a arte do jogo foi criada e desenvolvida por mim. A publicação e produção está sendo feita pela Toyster brinquedos, verdadeiros heróis do nosso tempo. Hoje em nosso país criar e vender uma nova idéia de jogo é muito difícil. Você sabia que lá na Alemanha por exemplo, eles preferem comprar um novo jogo com regras novas do que pegar o mais popular? A Toyster é uma das empresas que trabalha para colocar novas franquias com novas regras de jogo no mercado, e junto com game designers do calibre deste meu amigo criam belíssimos e criativos jogos totalmente made in Brasil. Eu sempre digo isso a todos, meu conhecimento sobre jogos de tabuleiro começou após conhecer o Mauricio, ele me mostrou um verdadeiro universo que nós aqui no Brasil não temos muito acesso, uma infinidade de diferentes tipos de jogos e um mais divertido do que o outro.
Depois de receber a idéia e o tema do jogo, apresentei algumas referências a Toyster para discutirmos que estilo de arte adotaríamos. Em seguida escrevi um pequeno briefing para apresentar a todos a idéia por trás da caixa que traria o espirito do jogo.
Será um tipo de mesa numa taverna, os piratas estarão dividindo o tesouro sendo que o capitão vai ter a maior quantidade no seu lado da mesa! Os outros piratas com aquela cara de ”tem algo errado aqui?!” Um segurando uma meia e o outro um tostão furado o bebúm do vigia tentando enxergar sua micro recompensa e a timoneira mimada com seu presentinho ao invés do tesouro de verdade. O capitão estaria com aquele sorriso amarelo e pensando “É isso sim me parece justo!” O cenário vai ser de madeira como se fosse uma taverna iluminado por uma lamparina e na janela ao fundo a silhueta do navio!
Tendo o Briefing aprovado por todos, segui fazendo um sketch da cena. Precisava de referências das poses e pedi a minha esposa para tirar umas fotos minhas… Eu sabia que tipo de caretas eu queria nestes personagens então não tive que fazer muita força.
Depois do mico e muitas risadas, minha vida ficou muito mais fácil e pude traçar os personagens com tranquilidade.
Criei todos os personagens de corpo inteiro, estes desenhos virariam as cartas principais que representam os jogadores.
O próximo passo era criar todos os elementos do jogo. Com esta etapa pronta todos da equipe poderiam ver o mais do estilo adotado. Trabalhei com a Camila, com o Denis e a Angela, parceiros da Toyster sempre com ótimas sugestões, também pude contar com a consultoria do meu amigo Mauricio game design para tentar deixar tudo o mais fiel a idéia do jogo.
Tem trabalhos que você realmente se diverte fazendo. Este é um deles!
Com o conceito desenvolvido, chegou a hora de finalizar. A caixa determinaria o estilo de pintura de todo o jogo, comecei com uma base de cores. Neste momento ainda não tinha definido o layout da logo, usei uma provisória para marcar o local.
Detalhes mais finais e um estudo melhor sobre a logo do jogo, pensei em usar uma bandeira pirata como suporte para o título.
E esta é a última versão da caixa. Ajuste para dia a pedido do cliente para deixar tudo um pouco mais claro. Retirei a caveira da logo que disputava espaço com a caveira do chapelão do capitão e realcei o contorno dos personagens para ajudar a destacá-los.
Eis uma lamina final que acrescentei em meu portfólio com o resumo de todo o trabalho.
Algumas ilustrações que vocês encontrarão nas cartas deste jogo!
Onde comprar:
Regras do jogo Ataque Pirata:
Matéria sobre o jogo na Ludo Brasil:
Um grande abraço a todos espero que tenham gostado e até o próximo post!
Amora
Este seria um jogo para o console Nintendo Wii direcionado ao público infantil mas com a participação dos pais, seria um “Family Game” aos moldes do Rayman Raving Rabbids. O projeto já estava a 6 meses em andamento quando eu entrei (processos e discussões iniciais), trabalhei cinco meses neste projeto gerando artes que pudessem ajudar a visualizá-lo e viabilizá-lo.
Tudo começa com uma ilustração de aquecimento, algo sem muito propósito apenas para entrar no clima, mas cheio de segundas intenções! Uma das tarefas do artista conceitual é buscar este visual inovador e não mais uma ilustração bonita! Artista conceitual não faz ilustrações sem propósito! Ele faz ilustrações como ferramenta de diálogo e consequentemente teremos ao final do projeto muitas ilustrações. Pois bem, apesar desta ilustração que segue abaixo estar bem simples, ela já me dava algumas respostas e já poderia mostrar ao Diretor de Arte alguma visão do jogo dentro do limite do Nintendo Wii. Os meus argumentos eram que os animais secundários poderiam ter uma única cor como o jacaré na agua. Estes recortes em todas as áreas também seriam interessantes dado a pouca poligonagem do console, as cores vivas colocavam o jogo próximo do que o QG (Quartel General) queria.
A idéia do artista conceitual é não parar de gerar conceitos. Segui em frente com outras ilustrações que pudessem nos trazer mais algumas respostas, vou postar as principais. Lembrando que são iniciais e só servem para obter respostas não são ilustras de beleza de portifólio, quase que como um rascunho, sketch.
Tentamos algumas mudanças, algo mais real e menos cartoon, enquanto eu seguia com alguns conceitos, a equipe seguia com testes em 3D para o console. Esta próxima ilustração não me tomou mais que 1 horas.
Senti falta de um estudo um pouco mais especifico sobre como deveria ser a arte do jogo. Eu contribui criando um board com algumas coisas que eu tinha em mente e como o jogo poderia ser, outra grande ferramenta de comunicação do artista conceitual. Tinhamos um bom caminho a seguir e ótimas referências.
Precisávamos definir a estrutura da tree house, ela seria o núcleo do jogo, o ponto de partida do jogador. Esta seria a primeira versão. Cada compartimento seria uma área de opções no jogo.
Fiz um pequeno estudo para nos dizer exatamente onde esta treehouse poderia ficar.
Com o local escolhido, fiz uma ilustração para trazer a vida esta posição. Mais uma vez pude pesquisar elementos de arte dentro da ilustração, testei por exemplo uma nova copa para a árvore, novas cores e novos elementos.
Neste momento já tínhamos uma idéia dos personagens que o colega Gerson Klein trouxe modelou em 3D, eles não estavam prontos, mas pude observar o estilo e inserí-los nas minhas ilustrações 2D dentro do contexto que eu buscava.
Mais tarde criei um Moodboard para a treehouse.
Baseado num board de Thumbnails do colega Gerson Klein, pude criar alguns sketchs de personages. Em reunião a equipe escolheu o Pajézinho e os dois bobões ali do canto para serem coloridos. Nomes: Grilo do Sol e o Montanha que Chora.
Gerei alguns objetos baseado no mesmo estilo de personagem que criei.
Finalizei alguns. Esta árvore foi concebida pela Artista Larissa Docolas e eu a finalizei. Ela chegou a gerar inúmeros thumbnails de árvores e todas ficaram excelentes, bem como alguns personagens e objetos.
A versão maior da árvore finalizada.
Nada estava definido ainda, e eu pude tentar inserir outras sugestões visuais. Trouxe de volta a minha idéia inicial dos animais com uma cor e um tipo de tratamento mais plano, para mim seria perfeito no Nintendo Wii e em minha opinião esta cena do Pajé representa perfeitamente o estilo que eu tinha em mente para este jogo. Mas minha função era gerar idéias e não aprovar idéias.
Nesta altura ainda estávamos sem foco de arte por incrível que pareça. Quando o QG sugeriu. “Podíamos tentar algo mais real?” Eu disse vamos lá, estamos aqui pra isso. O artista conceitual não bate o martelo final, ele colabora fornecendo quantas artes forem nescessárias para se chegar num formato final. Hoje no mercado a posição de artista conceitual ainda é rara até mesmo para a grande indústria dos jogos eletrônicos. Normalmente dentro de uma empresa o artista conceitual tem outras funções, como o Diretor de Arte (Raphael Lacoste). Seria muito caro manter um Artista Conceitual exclusivo, mesmo nas grandes empresas. Normalmente os que decidem trabalhar somente com arte conceitual tem um estilo bem marcante como: Ryan Church, George Hull.
Precisávamos definir alguns locais para o jogo. Então comecei uma pesquisa gerando alguns Thumbnails. É importante sempre lembrar que a qualidade da ilustração é secundária nestes processos, claro que tem que ter qualidade, mas o principal é comunicar e servir de ferramenta de diálogo. Nenhuma desta ilustrações fariam parte do jogo final.
Com uma base 3D gerada pelo colega Fernando Dandrea eu pude fazer uma ilustração paint-over e buscar um visual target in-game. Algo próximo do que o console pudesse fazer, então não poderia fazer algo superior tinha que me manter simples.
Fiz um rápido sketch de todas as cenas 3D e escolhemos uma. Esquerda inferior.
Estávamos proximo do nosso deadline, então começamos a definir algumas coisas baseado nos últimos feedbacks do QG. Minha tarefa de gerar idéias já não era mais tão necessária pois não havia mais tempo, então tiver que entrar em outras áreas. Dorothy era a Lead Artist da empresa e sugeriu ao Diretor que eu ficasse responsável pelo controle de cores das cenas e colocasse tudo dentro do padrão esperado pelo QG.
Além das cores gerais de cada take de cenário que entregaríamos, eu ajudava com sugestões de cores para os minigames que estavam sendo produzidos.
Este deveria ser um dos mapas de escolha para cada área do jogo. Não está pronto é somente um rascunho que daria uma noção do todo.
E aqui temos uma pequena parte deste mapa finalizado em 3D feito em equipe.
Nós do estúdio tivemos uma oportunidade impar nos envolvendo com o QG, vimos muitos processos que estavam em desenvolvimento paralelo na grande Ubisoft. E claro, triste por não termos passado do “Kick of Meeting” mas feliz por ter tido esta grande oportunidade que poucos de nós aqui em nosso país tivemos. Este post eu dedico a todos que trabalharam neste job. É para vocês amigos.
Um agradecimento especial ao Edival Lago que me incentivou a fazer este post colocando minha arte em seu blog: Deixa de Nerdice
Aqueles que me conhecem sabem o quanto os video games fazem parte da minha vida. Eu tenho a sorte de viver nesta era maravilhosa e ver o avanço deste mundo que traz alegria e satisfação para muitos. Eu não queria ser muito dramático com minha história, mas só de lembrar de todos os meus consoles que já tive me dá aquele nó na garganta. É longa, vai pegar a pipoca! Não se esqueça de clicar nos links para conhecer um pouco mais dos consoles e dos jogos.
Tudo deveria começar com um tele jogo da Philco que não dei tanta atenção quanto eu deveria, meus Playmobils eram bem mais divertido em minha opinião. Então tudo realmente começa quando ganhei meu Odyssey, aquilo sim era demais! Não acreditava nos gráficos que eram gerados em minha antiga TV de tubo, meus colegas faziam filas para jogar em minha casa, os cartuchos eram os olhos da cara, talvez o equivalente aos preços de hoje do play 3, não tinhamos uma boa condição financeira então era bem difícil comprar novos cartuchos. Logo veio o Atari, e nesta época eramos realmente pobres e não tínhamos condições de comprá-lo, mas consegui ter um bom acesso ao console na casa dos meus bons amigos. Conheci a próxima geração com o Master System de uma forma muito errada, tive uns amiguinhos pilantras de outro bairro que me deixavam de fora da diversão e nos raríssimos momentos que eu conseguia jogar eram mágicos pra mim! As vezes eu ficava de ouvido na porta escutando eles jogarem e imaginando como seria o jogo, foi triste mas hoje acho tudo muito engraçado.
Eu e minha mãe tivemos que sair de São Paulo para Fortaleza por que as coisas pioraram bastante e na saída me deparei com o Dynavision 2 o primeiro clone do Nes aqui no Brazil, ai já viu né! Meus olhos encheram de lágrimas, olhei para a minha mãe e ela olhou para a carteira e disse, é filho não vai dar. Puxa eu já tinha colocado o game debaixo do braço… Mas a explicação de que precisavamos de dinheiro para comer durante a viagem de 3 dias e 3 noites de ônibus para Fortaleza era mais que suficiente, mesmo para uma criança de 12 anos. Da loja sai com a promessa dela de que assim que ela conseguisse trabalho em Fortaleza teria o game. Promessa feita, viagem concluída, trabalho garantido então veio o Top Game VG-8000! Era o que podiamos comprar e estava perfeito para mim, mesmo sendo um mês jogando e um mês no conserto! (CCE = Começou Comprando Errado) Foi o video-game que me trouxe mais felicidade de todos os que eu tive, ligava escondido na tv da minha avó porque ela jurava que aquilo estava destruido a tv (que deus a tenha). E vai tentar explicar para você ver… E como foi bom… Mega Man, Super Mario, Batman da Sunsoft, Castlevania e muitos outros! Jogava até criar bolhas nas minhas mãos naqueles controles absurdos da CCE, eu praticamente viajava para alugar um cartucho do nes, eram 2 horas de ônibus só de ida e pelo menos 30 minutos a pé.
As malditas revistas surgiram e com isso informações de primeira mão. Uma delas me apresentou o Mega Drive (Genesis) e foi ai que pensei, está na hora de apelar pro velho pai, minha mãe já deu muito duro. Então escrevi uma carta de 4 páginas mostrando todos os detalhes do novo console e o quanto eu o queria. Meu pai nunca foi de me dar brinquedos, mas ele me deu algumas poucas coisas legais como o Armatron (tenho ele guardado até hoje). Mas voltando ao assunto, o velho me mandou o Genesis que mau tinha sido lançado nos EUA, foi lindo e maravilhoso ver o Sonic preto e branco, sim porque transcoder era coisa de rico e minha TV era antiga, mas com certeza a parte pior era pegar emprestado o transformador da geladeira da minha santa avó para jogar, sim santa vovó, descongelava a geladeira na parte da noite para me dar uma dose de Sonic preto e branco. (Informações adicionais: Fortaleza é 220v e o transformador pesava cerca de 15 kilos! Um tipo de dinossauro dos transformadores. Pegava a geringonça emprestada sem ela saber só para deixar tudo claro). Foi também com o Mega Drive que aprendi a fazer trocas e fiz a minha primeira “troca do arrependimento”, Sonic (Not for Resale) por Shadow Dancer pirata, Ó Deus! Hoje recuperei uma cópia do Sonic como vocês podem ver nas fotos abaixo.
Intervalo (pipoca?)
Então veio os portáteis, minha mãe me deu o Game Gear e o Game Boy, nossa não precisava de TV! Porcaria do Game Gear, 1 hora de jogo e as malditas pilhas acabavam… $%ˆ&@! Depois de vários negocios furados e outros bons levantei uma grana vendendo tudo que eu tinha para comprar o Super Nintendo. Definitivamente foi o inicio da minha vida de negócios no mundo dos games. Eu e o meu melhor amigo finalizamos o Super Mário World num fôlego só tamanho era o vício. Dai vinheram as pérolas, Super Castlevania, Super Metroid, Zelda, enfim são tantos que um dia faço um post exclusivo sobre os jogos que joguei (talvez precise de 3 ou 4 posts).
Numa locadora conheci o Neo Geo , este era muito caro e mesmo com minha habilidade nos negócios e a adição de grana da minha mãe não dava para comprá-lo. Joguei muito nas locadoras, naquele tempo o esquema de consoles na locadora para jogar por hora era padrão nas cidades. Numa destas locadoras conheci o Turbo Grafix da Nec com o upgrade de CD, foi primeiro video game que tinha uma unidade de CD. Eu quase choro escutando a narração em japonês dos personagens, não entendia nada, mas eles estava falando e isso era incrível para mim! (Valis 3)?! Vamos aos negócios! Comprei o Turbo Grafix daquela locadora, o dono queria mesmo era se livrar dele… Eu aproveitei bastante e depois troquei ele numa bike! Vem fácil vai fácil é um dos meus lemas, bike roubada e agora eu estava sem video game quando as malditas revistas anunciaram o lançamento do 3DO da Panasonic, até hoje eu quero matar o redator da revista que colocou a foto montagem do Road Rash como jogo do console, eu imediatamente coloquei toda minha energia em função da compra deste video game, vendi o que tinha e o que não tinha e precisei do que seria a última ajuda da minha santa mãe, foi maravilhoso poder jogar o Crash’n Burn, mas com o valor que paguei poderia ter comprado o Neo Geo.
3DO vendido dinheiro no bolso, tinha que escolher qual dos dois consoles da próxima geração iria bombar, Sega Saturn ou Playstation 1, resolvi apostar em quem tinha mais experiência de mercado. Só porque o novato lembrava meu Super Nintendo não ia cair no conto do vigário, afinal eu tive um Atari jaguar por uma semana para teste e foi o pior console que já tive a oportunidade de usar. Sega Saturn comprado e considero até hoje que fiz uma excelente escolha. Nesta época era muito comum fazer loucuras por novos jogos, uma destas loucuras era ficar na porta das lojas de madrugada esperando chegar o game encomendado (Sega Rally). Jogava o Play 1 só nas locadoras e aliais todos os consoles que não tive como o Sega CD e o… Pude jogar nas locadoras. Eu nunca fui “Ista”, é o chamado fanático por uma empresa x ou y de games, enquanto meus amigos se matavam para dizer quem era a melhor eu ficava triste por não poder jogar tudo o que era lançado.
Trabalhando comprei meu N64 e o Mario 64 e isso é que era 64bits! Finalmente meu primeiro console comprado com dinheiro do meu próprio trabalho. Novamente video game vendido e vamos para a próxima geração de consoles, tinha novamente que escolher entre dois gigantes, o Dreamcast e o Playstation 2, hum… Tarefa difícil. Nem cogitei o Xbox 1 e o Game Cube graças as malditas revistas de games, nesta geração fiquei com o Dreamcast, ele era mais barato e novamente a tradição estava a seu favor, afinal quem precisava de um player de DVD? O tempo passou e resolvi comprar um player de DVD, Dreamcast vendido Playstation 2 comprado. A fama do Playstation 2 foi tanta que permitiu a Sony errar no Playstation 3 e corrigir e quase corrigir o erro. Hoje é mais fácil escolher um console daquela época, mas imagine um mundo sem internet, toda informação era provida por revistas e você não tinha a menor noção do que iria acontecer no mercado, quem iria estar de pé? Quais jogos serão clássicos? As fitas eram caras e a palavra demo (demostração) não existia. A nosso favor tinha as locadoras.
Na próxima geração fui completamente fisgado pela propaganda da Nintendo e seu Wii, nesta época eu já trabalhava com games na Southlogic Studios e a desculpa era de que ele deveria ser material para estudo, a verdade é que todos os meus video games foram material de estudo, então comecei a caça ao Nintendo Wii, literalmente caça, foi o video game mais difícil que já comprei, não era uma questão de dinheiro, isso aconteceu porque todos resolveram comprar o novo brinquedo. Finalmente pagando a bagatela de R$1600 comprei o meu Nintendo Wii, super console, mas os gráficos… Afinal quem é que precisa de gráficos? Não demorou muito, peguei o resto da grana e comprei um Xbox 360, que maravilha de gráficos! E fui feliz com os dois até decidir vender tudo. Hoje estou sem console, só com o IPAD e a nostalgia que bateu na minha porta.
Escrevi toda esta história para mostrar a estante que montei, um tipo de totem para que eu lembre desta época, estou sempre comprando velhos manuais, alguns cartuchos raros para ter no meu emulador, alguns poucos consoles antigos e também comprei a maioria dos joysticks e seus devidos adaptadores USB. Gostaria de mostrar a todos como ficou, é algo que venho trabalhando nestes dois últimos anos. Devo muito disso a minha mãe que apostou em mim no começo e que deus a tenha. E quem diria, hoje é nesta área que eu trabalho, e que venham os próximos! Mas por enquanto quero me lembrar dos melhores momentos.
Meu deiviantART atualizado, em especial (Scrapbook) mas por favor não deixem de visitar minha galeria (Deviantart).
Publiquei meus trabalhos na revista Ilustrar. (Edição 20)
(Relembrando a primeira revista)
Alguns trabalhos expostos no site de meu amigo escritor Christopher Kastensmidt. (EAMB)
Blog Fantastic Reviews, conto escrito por Christopher inspirado em uma de minha antigas pinturas. (Meu dragão)
Abraço a todos!
Amora
Fiquei muito contente com o email que recebi da equipe do wordpress com o fechamento de visitas no ano de 2010 em meu blog, gostaria de compartilhar o email com vocês:
Os duendes das estatísticas do WordPress.com analisaram o desempenho deste blog em 2010 e apresentam-lhe aqui um resumo de alto nível da saúde do seu blog:
O Blog-Health-o-Meter™ indica: Mais fresco do que nunca.
Um Boeing 747-400 transporta 416 passageiros. Este blog foi visitado cerca de 2,000 vezes em 2010. Ou seja, cerca de 5 747s cheios.
Em 2010, escreveu 16 novo artigo, aumentando o arquivo total do seu blog para 22 artigos. Fez upload de 91 imagens, ocupando um total de 83mb. Isso equivale a cerca de 2 imagens por semana.
The busiest day of the year was 10 de janeiro with 45 views. The most popular post that day was Meu presente!.
Os sites que mais tráfego lhe enviaram em 2010 foram amoraleite.com, conceptart.org, mail.live.com, forums.cgsociety.org e 3d4all.org
Alguns visitantes vieram dos motores de busca, sobretudo por frangolino, model sheet, ubisoft porto alegre, amoraleite e ubisoft porto alegre 2010
Estes são os artigos e páginas mais visitados em 2010.
Meu segundo Livro! O Caso do Poleiro setembro, 2010
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Ilustração para inspiração novembro, 2010
Foram grandes momentos! julho, 2010
3 comentários
Ubisoft – Porto Alegre, festa de fim de ano. dezembro, 2009
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